别只盯着皇音！英国宝藏音乐名校揭秘

嘿，大家好，我是 lxs.net 的小编 Alex。

上周，我收到一封私信，来自一个叫小 C 的学妹。她从小弹古典钢琴，技术没得说，但心里一直烧着一团火——她想做自己的电子音乐，成为像 Flume 那样的制作人。家里为了支持她，砸重金请了最好的中介，目标清一色：英国皇家音乐学院（RAM）、英国皇家音乐学院（RCM）。

她给我发来长长的语音，声音里全是焦虑：“Alex 学长，我感觉自己像个骗子。我每天练着肖邦，脑子里却全是合成器的音色。RAM 的面试官会不会觉得我不够‘纯粹’？而且那录取率，比我中彩票还难吧？我是不是除了这两所，就没地方可去了？”

听完我笑了，回她：“傻姑娘，谁说去英国学音乐只有‘华山一条路’？你这是开着导航，却只搜了‘天安门’，错过了整个北京城啊！”

小 C 的困惑，我敢说 90% 的音乐留学生都经历过。一提到英国音乐学院，脑海里自动弹出的就是那几个金光闪闪的“Royal”名号。它们当然是顶级的，但就像不是所有人都适合穿高级定制一样，它们也未必是你的 a hundred percent match。

英国的音乐教育，远比你想象的要多元和精彩。今天，我就带你绕开那座“独木桥”，去探一探那些隐藏在地图上的宝藏音乐名校。它们可能名字没那么如雷贯耳，但在流行、爵士、音乐剧、制作等领域，个个都是“扫地僧”级别的存在。准备好，我们的挖宝之旅现在开始！

利兹音乐学院 (Leeds Conservatoire) - 爵士乐迷的朝圣地

如果你跟一个英国本土的音乐人说你想学爵士或者现代流行，十有八九他们会脱口而出：“去利兹啊！”

Leeds Conservatoire，以前叫 Leeds College of Music，在英国音乐圈里，它的地位有点像武侠小说里的“逍遥派”——不争江湖排名，但门下弟子个个身手不凡。它是英国第一所开设爵士乐课程的音乐学院，这个“第一”的头衔可不是盖的，奠定了它在现代音乐领域的江湖地位。

别被“Conservatoire”（音乐学院）这个词骗了，以为这里只有古典乐。恰恰相反，它的氛围是出了名的自由和接地气。学校坐落在利兹这个充满活力的“朋克之城”，整个城市的艺术气息都渗透在学校的每个角落。你在这里看不到学生西装革履地赶去上和声课，更多的是穿着乐队 T 恤、背着吉他或合成器的年轻人在咖啡馆里讨论编曲。

我们来看点实际的。根据《卫报》发布的 2024 年英国大学音乐专业排名，利兹音乐学院赫然排在全英前列，常年稳居 Top 10，甚至超越了不少名声在外的综合性大学。它的学生满意度高达 85% 以上，尤其是在教学质量和职业前景方面，评分非常高。

这里最强的王牌专业是什么？爵士乐（Jazz）！它的爵士乐专业被公认为全英乃至全欧洲的顶尖水平。学校有自己的爵士乐团，定期在各大音乐节演出。真实的案例是，著名爵士萨克斯手 Snake Davis 就是这里的校友，他的合作名单上躺着保罗·麦卡特尼、詹姆斯·布朗等一众大神。除了爵士，这里的流行音乐（Pop）、民谣（Folk）和音乐制作（Music Production）也强到不行。比如，英国知名 DJ Tom Zanetti 就是从这里走出去的。

申请方面，利兹音乐学院相对更看重你的“音乐性”和“独特性”，而不是你古典乐的童子功有多深厚。他们希望看到你对音乐有自己的想法，有创作的欲望。所以，如果你的作品集里有自己写的歌、做的 beat，哪怕技术上不完美，也会比一首弹得毫无感情的古典曲目更让他们眼前一亮。对于像小 C 这样想转型做制作的同学来说，这里简直是天堂。

利物浦表演艺术学院 (LIPA) - 在披头士的故乡搞音乐

聊到利物浦，你想到什么？足球，还有 The Beatles。而 LIPA，就和披头士有着密不可分的关系。

它的全称是 Liverpool Institute for Performing Arts，联合创始人是谁？保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）！光是这个名字，就给 LIPA 镀上了一层传奇光环。想象一下，在你偶像亲自创办的学校里上课，是一种什么样的体验？

LIPA 的气质和它的创始人一样，前卫、商业，而且极度注重原创。这里不是培养演奏家的地方，而是培养“艺术家”和“音乐产业从业者”的工厂。它的教学理念是，光会写歌、会唱歌还不够，你得懂怎么把自己的音乐变成产品，推向市场。

所以，你会看到 LIPA 的课程设置非常“奇特”，除了传统的词曲创作（Songwriting）、表演（Performance），还有音乐管理（Management）、音响技术（Sound Technology）等专业。学生之间跨专业合作是家常便饭。写歌的找制作专业的录音，再找管理专业的同学帮忙推广和预订演出，一个迷你唱片公司的生态系统在校园里就形成了。

LIPA 最引以为傲的数据是它的毕业生就业率。学校官网数据显示，每年有超过 90% 的毕业生在毕业后六个月内找到专业相关工作或继续深造，其中更有近 80% 的人成为了自由职业者或创业者。这是什么概念？意味着 LIPA 出来的学生，绝大多数都能靠音乐养活自己。比如，英国独立乐队 The Wombats 的成员就是 LIPA 的校友，他们从学生时代就在利物浦的酒吧里演出，一步步走向了国际舞台。

它的申请过程也很有趣。除了提交作品，面试官会花大量时间和你聊天，了解你的音乐品味、职业规划，甚至你对音乐产业的看法。他们想找的不是一个技术完美的“工具人”，而是一个有头脑、有野心、有潜力的未来之星。如果你能清晰地阐述你想成为什么样的音乐人，并且已经为此付出了行动，那么你就已经成功了一半。

市政厅音乐及戏剧学院 (Guildhall) - 伦敦的“隐藏款”顶级玩家

说到伦敦的音乐学院，大家都会先想到 RAM 和 RCM，但很多圈内人会告诉你，别忘了 Guildhall。

Guildhall School of Music & Drama，坐落在伦敦的心脏——巴比肯艺术中心（Barbican Centre）里面。这是什么概念？意味着你的学校楼下就是伦敦交响乐团的排练厅，隔壁就是世界顶级的剧场和音乐厅。这里的学生，连上学路上都能呼吸到艺术最前沿的空气。

虽然 Guildhall 的古典乐专业同样是世界顶级，但我想特别为你揭秘的是它在现代音乐领域的“隐藏实力”。它的电子音乐（Electronic Music）和音乐制作（Production Arts）专业，绝对是英国乃至世界的天花板级别。

举个例子，它的电子音乐工作室配备的设备，豪华到让很多商业录音棚都自愧不如。学生从入学第一天起，就能接触到最顶级的模拟合成器和数字音频工作站。这里的导师很多都是业界大牛，比如曾为电影《地心引力》制作配乐的电子音乐家。冰岛著名音乐家奥拉维尔·阿纳尔德斯（Ólafur Arnalds）就曾在这里学习，他的音乐风格融合了古典、氛围和电子，完美体现了 Guildhall 的跨界精神。

Guildhall 的爵士乐专业也同样强大，与利兹的风格不同，它更偏向学术和现代融合。英国新一代爵士领军人物 Shabaka Hutchings 就是 Guildhall 的毕业生，他的音乐打破了传统爵士的边界，在全球范围内都获得了极高的赞誉。

申请 Guildhall 的难度确实不低，和皇音、皇艺是一个级别的。但它的优势在于，它对学生的评判标准更加多元化。如果你是一个玩电子的、做影视配乐的，或者想探索古典与现代融合的音乐人，Guildhall 会比传统古典名校更懂你，也更能为你提供资源。在这里，没人会因为你用电脑做音乐而觉得你“不务正业”。

BIMM 音乐学院 - 现代音乐的“职业技术学校”

如果说前面几所学校还是“学院派”，那么 BIMM Institute (British and Irish Modern Music Institute) 就是彻头彻尾的“实战派”。我甚至愿意称它为音乐界的“蓝翔”——目标极其明确：把你培养成一个能直接上岗的职业音乐人。

BIMM 没有古典音乐专业，它的所有课程都围绕着现代流行和摇滚音乐。从吉他、贝斯、鼓、声乐表演，到词曲创作、音乐商业、活动管理，每一个专业都和真实的音乐产业无缝对接。

BIMM 最厉害的是什么？是它逆天的校友名单和行业资源。我们来数星星：George Ezra、James Bay、Tom Odell、The Kooks……这些在格莱美和全英音乐奖上闪闪发光的名字，都是 BIMM 的毕业生。可以说，BIMM 承包了英国流行乐坛的半壁江山。

这是怎么做到的？因为 BIMM 的教学模式就是“产业模拟”。它的老师大部分都不是全职教授，而是一线工作的音乐人、制作人、经纪人。他们今天可能在给你上课，明天就飞去格拉斯顿伯里音乐节做巡演经理。学校会定期举办大师课（Masterclass），请来的都是 industry legends，比如 Brian May (Queen) 或者 Chad Smith (Red Hot Chili Peppers)。

BIMM 在全英多个音乐重镇都有校区，比如伦敦、布莱顿、曼彻斯特、布里斯托。每个校区都和当地的 live house、音乐公司有紧密的合作关系。学校会为学生提供大量的实习和演出机会。你不是在象牙塔里学习，你是在一个巨大的音乐孵化器里成长。

申请 BIMM，他们最看重的是你的热情和潜力。你的演奏技术可以不完美，你的乐理知识可以有欠缺，但你必须对你想做的音乐有近乎疯狂的热爱。在面试时，他们可能会问你：“你最喜欢的三个乐队是什么？为什么？”“你未来五年的职业目标是什么？”他们想看到的是你对这个行业的热情和思考。

皇家威尔士音乐与戏剧学院 (RWCMD) - 皇家品质，亲民体验

最后，我们再来看一所带“Royal”的学校，但它常常被遗忘在主流视线之外——Royal Welsh College of Music & Drama。

地处威尔士首府卡迪夫，RWCMD 拥有“皇家”头衔所代表的一切：顶级的师资、一流的设施、卓越的声誉。但与伦敦的同类院校相比，它又多了一份宁静和亲切。卡迪夫的生活成本远低于伦敦，而 RWCMD 的社区感和师生关系却异常紧密，这让它在全英学生满意度调查（NSS）中常年名列前茅。

根据最新的 NSS 数据，RWCMD 的学生对课程的整体满意度经常超过 90%，这个数据在英国高等教育机构中是顶尖的存在。学生们普遍反映，这里的老师真正关心每一个学生的发展，能得到非常个人化的指导。

RWCMD 的王牌专业是什么？音乐剧（Musical Theatre）和歌剧（Opera）。它的音乐剧专业是英国戏剧学院联合会（Federation of Drama Schools）的成员，毕业生遍布伦敦西区和百老汇的各大剧组。如果你梦想成为一名音乐剧演员，这里绝对是你的梦校之一。它的铜管乐和作曲专业也享有盛誉，BBC 威尔士国家交响乐团就驻扎在学校隔壁，为学生提供了大量的合作与实践机会。

虽然地处威尔士，但 RWCMD 的国际视野一点也不窄。它与世界各地的顶级艺术院校都有交换项目，并且会定期邀请国际知名艺术家来校举办大师班。著名演员安东尼·霍普金斯就是这里的校友，学校的音乐厅甚至以他的名字命名，足见其在全球演艺界的地位。

选择 RWCMD，意味着你用更低的成本，享受到了与伦敦顶级名校同等质量的教育，还收获了一个更温暖、更专注的学习环境。对于那些希望潜心治学，同时又不想放弃“皇家”品质的学生来说，这里是一个性价比极高的完美选择。

好了，今天的挖宝之旅就到这里。我们一起看了这么多各具特色的学校，你是不是感觉眼前的路一下子宽阔了许多？

现在，让我们回到最初那个小 C 的问题。她应该怎么选？

我的建议是，先关掉那些大学排名网站，也别去想中介口中的“名校光环”。问问自己三个问题：

你到底想成为什么样的音乐人？是坐在录音室里摆弄设备的制作人，还是站在舞台中央的唱作人？

你喜欢什么样的学习氛围？是严谨的、学术的，还是自由的、实践的？

五年后，你希望自己在哪？是在交响乐团里演奏，还是在管理自己的乐队，或者为电影写配乐？

你的答案，会像指南针一样，指向最适合你的那所学校。去学校的官网上看看课程设置，去 YouTube 上搜搜学生的作品音乐会，去 Instagram 上关注一下学校的日常……这些远比一个冷冰冰的排名来得重要。

记住，留学申请不是一场只有一个终点的赛跑，而是一次寻找自我的旅行。最“好”的学校，永远是那个能让你发光、让你成为更好的自己的地方。它可能不叫“皇家”，但它一定是你专属的“梦校”。

别怕，大胆去选吧！你的音乐之路，才刚刚开始。