艺术留学日本，择校不再迷茫

嘿，各位未来的艺术家和设计师们！我是你们在lxs.net的老朋友，小编Cici。

还记得去年这个时候，我收到学妹小A的一通深夜语音。电话那头，她的声音带着哭腔：“Cici姐，我快疯了。我的作品集改了十几遍，但现在对着武藏美和多摩美的官网，我彻底懵了。一个看起来那么严谨，一个又那么自由，到底哪个才适合我啊？我感觉自己像个站在十字路口的迷路小孩，完全不知道该往哪走……”

这个场景，是不是让你觉得有点眼熟？是的，对于每一个怀揣艺术梦想，想要远渡重洋来到日本深造的同学来说，择校，绝对是万里长征的第一步，也是最让人头疼的一步。尤其是面对传说中“五美大”——东京艺术大学、武藏野美术大学、多摩美术大学、女子美术大学、日本大学艺术学部这些金字招牌，感觉每个都闪闪发光，每个都想去，但又怕选错，耽误了自己。

别慌！今天这篇超长待机的保姆级指南，就是来帮你理清思路的。咱们不聊虚的，就掰开揉碎了讲讲，这几所顶尖艺术院校，到底有什么不同？怎么才能找到最适合你的那一所？

东京艺术大学（东艺大/Geidai）：艺术界的“东大”，天才与怪才的摇篮

首先登场的，必须是这位“老大哥”——东京艺术大学。如果你在国内听说过中央美术学院，那东艺大在日本艺术界的地位，有过之而无不及。作为日本唯一的国立艺术大学，它就像是艺术领域的东京大学，是无数艺术生心中最高级别的殿堂。

东艺大的气质，总结起来就是两个字：纯粹。这里没有那么多商业化的设计课程，更多的是对艺术本源的探索。油画、日本画、雕塑、工艺、建筑这些传统纯艺专业，是它王牌中的王牌。从这里走出去的，都是响当当的大师，比如艺术家村上隆、音乐家坂本龙一等等。可以说，东艺大培养的不是工匠，而是真正的“艺术家”。

所以，它的门槛高到令人发指。根据近几年的数据，很多热门专业，比如油画科，报录比常常低于10:1，甚至更低。能考进去的，不光要有扎实到恐怖的基本功，更要有极具个人风格和思想深度的作品。举个真实的例子，我认识一位考了三年才考上东艺大油画科修士的学长，他的作品集里，每一幅画背后的思考和哲学逻辑，都能写成一篇小论文。教授面试的时候，根本不问你技法，而是追着你问：“你为什么这么画？你想通过它表达什么？”

适合人群：

如果你是那种对纯艺术爱得深沉，基本功超扎实，不屑于随波逐流，一心想在艺术史上留下点什么痕迹的“学院派”或“思想派”，那东艺大绝对是你的终极目标。但请做好“九九八十一难”的准备，这条路，真的只有少数“卷王”才能走到最后。

武藏野美术大学（武藏美/Musabi）：严谨的现代主义，设计师的炼金场

聊完“神坛”上的东艺大，我们来看看“人间”的两位巨头。首先是武藏野美术大学，圈内人爱称它“武藏美”。

如果说东艺大是仙风道骨的艺术家，那武藏美就是一位穿着精致、逻辑清晰的现代设计师。它的整体风格偏向于包豪斯式的现代主义，非常注重逻辑、构成和系统性的设计思维。学校的建筑本身就是最好的证明——那种冷静、克制的线条感，充满了秩序之美。

武藏美的强项在于视觉传达设计、工业设计和空间设计。它的视传专业，可以说是日本平面设计界的定海神针。你们知道的无印良品（MUJI）艺术总监原研哉，就是武藏美毕业的，并且现在还是学校的教授。他的设计理念——“空”，就深深地影响了武藏美的设计风格：不是追求华丽的视觉冲击，而是通过理性的思考，找到设计的本质。根据武藏美官网公布的2023年度就业报告，其毕业生有超过15%进入了广告、出版和设计行业，其中不乏电通、博报堂等顶尖公司。

在武藏美读书，你会感觉像在进行一场场严谨的科学实验。教授会引导你一步步做调研、分析、推导，最后才落实到设计上。我一个在武藏美读产品设计的朋友，他的毕业设计是一个为残障人士设计的餐具，光前期的用户调研和模型测试就搞了整整半年。他说：“在武藏美，一个好的设计，必须是一个能解决问题的设计。”

适合人群：

如果你的思维缜密，逻辑性强，喜欢凡事都问个“为什么”，并且认为设计是为了更好地服务社会和生活，那么武藏美严谨的学术氛围和体系化的教学方法，会让你如鱼得水。

多摩美术大学（多摩美/Tamabi）：自由的创作乐园，跨界鬼才的聚集地

和武藏美并称为“私立双雄”的，就是多摩美术大学了。如果武藏美是严谨的设计师，那么多摩美就是一个充满奇思妙想、永远在打破常规的艺术家。

“自由”是多摩美的灵魂。这里的氛围非常开放，鼓励学生天马行空，进行各种跨界尝试。学校的建筑也很有特色，比如由建筑大师伊东丰雄设计的八王子校区图书馆，用不规则的拱形结构打破了传统图书馆的沉闷，本身就是一件巨大的艺术品。

多摩美的平面设计和武藏美齐名，但风格上更偏向于感性和前卫。此外，它的统合设计（Integrated Design）和情报设计（Information Design）是两大王牌。这两个专业非常强调跨学科的融合，鼓励学生综合运用影像、交互、产品等多种媒介进行创作。你们熟悉的时尚大师三宅一生、产品设计师深泽直人、创意总监佐藤可士和，都是多摩美的杰出校友。他们的作品，无一不体现着那种打破边界的创新精神。

一个在多摩美读情报设计的朋友告诉我，他们的课题作业从来没有标准答案。有一次的课题是“表现东京”，有的同学拍了纪录片，有的做了交互装置，他自己则做了一款声音地图App。教授的评价标准只有一个：你的想法是否足够有趣，你的表达是否足够有力。

多摩美2022年的数据显示，国际学生比例约为13.6%，来自世界各地的学生带来了多元的文化，也进一步激发了这里的创作活力。学校也非常注重实践，与企业合作的“产学共同”项目非常多，让学生在校期间就能接触到真实的设计案。

适合人群：

如果你脑子里总有各种稀奇古怪的想法，不甘于被传统束缚，喜欢跨界玩创意，并且享受在自由开放的环境中探索自我，那么多摩美绝对是你的理想国。

别光看排名，怎么找到你的“本命”学校？

好了，介绍了三位“重量级选手”，是不是感觉清晰了一点，但又好像更纠结了？别急，接下来才是重点。选校不是选餐厅，不能光看“米其林星级”，关键是要找到最对你“胃口”的那一家。

第一步：解剖你自己——你的作品是什么“性格”？

拿起你的作品集，像一个陌生人一样审视它。你的作品是偏向于理性分析，还是感性表达？是注重解决实际问题，还是更倾向于探索个人内心？

举个例子，如果你的作品集里充满了对社会问题的调研、用户体验的分析图、严谨的逻辑推导，那武藏美的教授可能会对你青睐有加。但如果你的作品集里满是充满张力的实验性影像、大胆的色彩构成、个人情绪的视觉化表达，那么多摩美的老师可能会觉得你“很有趣”。如果你画了十年素描，对古典技法了如指掌，立志要画出传世之作，那东艺大的大门或许正为你敞开。

简单来说，就是“物以类聚，人以群分”。学校的气质，其实就是这所学校里大部分师生的气质。让你的作品去匹配学校的气质，成功率会高很多。

第二步：把教授当成“爱豆”来研究！

这一点对申请大学院（研究生）的同学来说，是重中之重！在日本，大学院是教授负责制，你进哪个学校，不如说你是跟了哪个教授。这个教授的研究方向、艺术风格、甚至性格，都将直接决定你未来几年的学习生活质量。

怎么研究？很简单，去目标院校的官网，找到你想申请的专业，把所有教授的页面都点开看一遍。看什么？

1. 看他的作品：他的风格你喜欢吗？跟你的是一个路子吗？你想不想成为他那样的创作者？
2. 看他的研究方向和论文：他最近在研究什么？这些关键词是不是你感兴趣的？比如你想做动态海报设计，就别找一个专攻字体史的教授，对吧？
3. 看他带的学生的作品：从学生的作品，能最直观地看出这位教授的教学风格和审美取向。

我认识一个学姐，她为了申请多摩美的一位教授，把那位教授近十年发表的论文全都找来读了一遍，还在自己的研究计划书里引用了教授的观点。结果面试的时候，教授看到她的计划书眼睛都亮了，觉得找到了“知音”，当场就拍板要了她。你看，这种“精准狙击”，远比广撒网要有效得多。

第三步：去“现场”感受，哪怕是线上

如果条件允许，参加学校的开放日（Open Campus）是最好的方式。你可以亲身感受校园的氛围，和教授、学长学姐面对面交流，甚至还能得到作品集指导。这比你看一百篇攻略都来得直接。

如果去不了日本，也别灰心。现在很多学校都有线上的说明会和校园导览。另外，多关注学校的官网和社交媒体，看看他们最近在办什么展览，学生们在做什么样的项目。这些鲜活的信息，能帮你构建一个更立体的学校印象。

比如，你可以看看武藏美和多摩美两校每年联合举办的“美大祭”（艺术节），从学生们的作品和创意市集里，就能很直观地感受到两校文化的巨大差异。

最后，简单提一下“五美大”中的另外两所：女子美术大学（女子美）是世界上历史最悠久的女子艺术院校之一，为女性艺术家和设计师提供了一个非常棒的支持平台，氛围细腻而有力；日本大学艺术学部（日艺）则是一所综合性大学里的艺术学院，强项在于摄影、电影、放送等传媒影像类专业，如果你想往影视圈发展，日艺的资源和人脉是顶级的。

好了，说了这么多，希望能帮你把脑子里的那团乱麻理得顺一些。

别再对着屏幕和排名发呆了。择校这件事，没有唯一的正确答案，只有最适合你的选择。现在就动手，打开你感兴趣的学校官网，去看看那些教授的作品，去读读他们的理念，去感受每一个像素背后传递出的气息。

那个最懂你的地方，那个能让你发光的地方，其实一直在等你。找到它，然后，全力以赴地奔向它吧！