在奥大读舞蹈，是种什么样的神仙体验？

小编悄悄话：给想来奥大学舞蹈的你
这篇文章不聊虚的，全是干货和心里话。申请前，别光盯着排名和课程简介，多去YouTube上看看学长学姐的毕业作品，感受一下这里的创作氛围是不是你的菜。另外，奥克兰天气多变，记得多带几件练功服，特别是吸湿排汗快干的，因为你很可能上午在海边拍片，下午就要回教室排练哦！

在奥大读舞蹈，是种什么样的神仙体验？

还记得我出国前，在国内的舞房里，镜子前的自己吗？

那个时候，我每天的生活就是三点一线：宿舍、食堂、练功房。空气里永远弥漫着汗水和膏药的味道，老师嘴里永远是“再高一点”“再开一点”“再快一点”。我们每个人都像上了发条的机器，拼命把动作做到最标准，把技巧练到最极致。有一次，为了一个连续的32圈挥鞭转，我练到脚踝肿得像个馒头，晚上躲在被子里偷偷哭，不是因为疼，而是觉得迷茫——我到底是在跳舞，还是在表演一个没有感情的动作机器？

这种感觉，相信很多学舞蹈的同学都懂。我们被告知，舞蹈的世界就是一座金字塔，只有技术最好的那几个人才能站到塔尖，其他人都是陪衬。直到我踏入奥克兰大学（University of Auckland，简称UoA）舞蹈研究（Dance Studies）专业的大门，我才发现，原来舞蹈的世界，还可以是另外一个样子。

我们不“卷”，我们只管“创造”

如果你以为海外的舞蹈院校更是“卷王”聚集地，那奥大绝对会让你大吃一惊。这里最常听到的一句话不是“你做得不够好”，而是“你的想法很有趣，试试看？”

最大的不同，就是小班教学。我们一个专业一年也就招收几十个学生，实践课（Studio Practice）更是会分成15-20人左右的小组。这意味着什么？老师能准确地叫出每一个人的名字，了解你的身体特点、你的创作习惯，甚至你最近的情绪状态。记得有一次上编舞课，我卡在一个动作上怎么都找不到感觉，教授Sarah就把我拉到一边，没有直接告诉我该怎么做，而是问我：“你最近在听什么音乐？你觉得奥克兰的雨是什么感觉？把那个感觉放进你的身体里。”

这种启发式的教学，完全颠覆了我过去“模仿-重复”的学习模式。在这里，技术是基础，但绝不是全部。学校更看重的是你的思辨能力（Critical Thinking）和创造力（Creativity）。我们不追求成为一模一样的、完美的“舞者匠”，而是鼓励每个人成为独一无二的“艺术家”和“创造者”。

同学之间也完全没有那种剑拔弩张的竞争氛围。大家来自世界各地，背景各不相同，有人是芭蕾功底深厚的科班生，有人是热爱街舞的野生派，还有人是从社会学专业转过来的。我们互相欣赏，互相学习。期末作品展示前，大家会自发地互相“看排练”，帮忙指出问题，甚至一起去服装店淘道具。那种感觉，就像一个紧密的创作社群，我们是战友，不是对手。

一份脑洞大开的课程表，长啥样？

“所以你们每天就是跳舞吗？”这是我被问过最多的问题。哈哈，当然不是！奥大的舞蹈课程设置，会让你觉得每天都在解锁新技能。

让我给你看看我们大二学生一个典型周的课表可能长什么样：

周一：上午是现代舞技巧（Contemporary Dance Technique），下午是舞蹈史（Dance History），探讨从玛莎·葛兰姆到皮娜·鲍什的现代舞流变。

周二：上午是芭蕾技巧（Ballet Technique），这里的芭蕾课不强调竞技性，更注重身体的感知和运用。下午是重头戏——编舞课（Choreography）。

周三：一整天的“舞蹈影像”（Dance on Screen）课。这是我最爱的课程之一！老师会教我们如何用镜头语言去创作舞蹈，从拍摄、剪辑到后期制作，全流程学习。去年，我们小组的期末作业就是跑到奥克兰西区的黑沙滩Piha Beach，以海浪和火山岩为背景，拍了一支关于“孤独与联结”的舞蹈短片，最后还在学校的小影院里放映了呢！

周四：上午是舞蹈人体学（Dance Kinesiology），学习如何科学地运用身体，避免受伤。下午是社区舞蹈（Community Dance），我们会去社区中心，为不同年龄段、不同身体条件的人设计舞蹈工作坊。

周五：基本上是机动时间，用来泡在排练室里打磨自己的作品，或者去图书馆查阅资料。

你看，我们的学习内容是“技术+理论+实践”三条腿走路的。根据最新的课程设置，你还可以选修到毛利和太平洋岛屿舞蹈（Māori and Pacific Dance）、舞蹈教育（Dance Education）、灯光音响设计等各种跨界课程。奥克兰大学的舞蹈研究专业隶属于创意艺术与产业学院（Faculty of Creative Arts and Industries），这意味着你还可以轻松跨选到音乐、美术、建筑等其他专业的课程，实现真正的艺术无界限。

老师和同学，是我在这里最大的宝藏

奥大的舞蹈系老师们，个个都是“扫地僧”级别的。他们不仅是学者，很多人本身就是新西兰舞蹈界的活跃人物。我的现代舞老师，同时也是新西兰著名舞团“Black Grace”的前首席舞者；教我们舞蹈影像的教授，他的作品入围过好几个国际电影节。他们带来的不仅是书本上的知识，更是行业最前沿的动态和人脉资源。

他们从不把自己放在高高在上的位置，更像是你的导师和朋友。Office Hour随时敞开，你可以和他们聊课程困惑，也可以聊职业规划，甚至生活烦恼。他们会真诚地给你建议，帮你联系实习机会，为你写推荐信。

而我的同学们，更是给了我源源不断的灵感。我有一个来自德国的朋友，她擅长把哲学思辨融入舞蹈；还有一个来自巴西的同学，他的Samba节奏感能点燃整个舞房。我们常常在下课后，一起去学校旁边的Albert Park公园，在草地上即兴起舞，交流各自文化背景下的身体语言。这种跨文化的碰撞，是我在国内时从未有过的体验，它极大地拓宽了我对“舞蹈”这个词的理解。

毕业=失业？在奥大不存在的！

“学艺术，毕业了能干嘛？”这个问题，曾经也让我焦虑过。

但在奥大学习的经历，彻底打消了我的这个顾虑。因为在这里，我们学到的不仅仅是“跳舞”这一项技能，而是一整套“创造者”的思维模式：项目管理能力、团队协作能力、批判性思维、视觉表达能力……这些都是可以迁移到任何领域的“软实力”。

根据奥大创意艺术与产业学院2022年的毕业生去向调查，超过87%的毕业生在毕业后六个月内找到了工作或进入了更高一级的学习。舞蹈专业的毕业生出路非常广：

职业舞者/编舞家：进入新西兰皇家芭蕾舞团（Royal New Zealand Ballet）、Atamira Dance Company等知名舞团，或者成为独立艺术家，向Creative New Zealand（新西兰国家艺术发展机构）申请基金进行个人创作。
舞蹈教师：在新西兰的中小学（需要加读一个教育文凭）、私人舞蹈工作室或社区中心任教。新西兰非常重视艺术教育，舞蹈老师的需求量一直不小。
舞蹈治疗师：这是一个新兴且非常有前景的领域，通过舞蹈帮助人们进行心理和生理康复。
艺术管理/制作人：在剧院、艺术节、政府文化机构工作，负责策划、运营和推广艺术项目。
跨界创作：进入电影、广告、游戏行业，担任动作指导或动态捕捉演员。我认识的一个学姐，毕业后就加入了维塔工作室（Weta Workshop，《阿凡达》《指环王》的特效公司），从事相关工作。

学校的职业发展中心（CDES）也会提供非常给力的支持，从修改简历、模拟面试到举办各种招聘会，帮助你顺利从校园过渡到职场。