英国音乐留学，神仙院校和王牌专业盘点

英国音乐留学，神仙院校和王牌专业盘点

深夜十一点，小A的房间里还亮着灯。电脑屏幕上，UCAS Conservatoires的申请页面和YouTube上各大音乐学院的宣传片交替闪烁，谱架上的肖邦练习曲仿佛在无声地催促她。她揉了揉酸涩的眼睛，又看了一眼收藏夹里那两个让她纠结了半个月的名字：“Royal College of Music”和“Royal Academy of Music”。

“到底有什么区别啊？听起来都差不多……”她小声嘀咕着，手指在键盘上敲下“英国音乐学院排名”，出来的结果五花八门，每个都说自己好，看得她头更大了。“我想学钢琴表演，到底是RCM的古典氛围更适合我，还是RAM的师资更吸引人？如果我想辅修一点电影配乐，又该选哪个？”

这个场景，是不是像极了正在择校的你？英国的音乐教育资源好到爆炸，但也“卷”到飞起。光是伦敦那几所名字里带“Royal”（皇家）的学校，就足以让选择困难症患者当场“阵亡”。别慌，今天这篇“保姆级”盘点，就是来拯救你那被信息淹没的大脑的。咱们不搞官方宣传那套虚的，就用大白话，把这些神仙院校的看家本领、申请门槛和独特气质给你扒个底朝天，帮你找到最心动的那一个！

“双子星”对决：RCM vs RAM，世纪难题怎么解？

聊英国音乐留学，绕不开的就是伦敦这对相爱相杀的“双子星”——英国皇家音乐学院（Royal College of Music, 简称RCM）和皇家音乐研究院（Royal Academy of Music, 简称RAM）。这两所学校常年在各大世界表演艺术院校排行榜上轮流坐庄，实力不分伯仲，但气质却大相径庭。

英国皇家音乐学院 (RCM)：古典殿堂里的贵族

一句话印象：坐落在南肯辛顿文化心脏，与皇家阿尔伯特音乐厅做邻居，浑身散发着“老钱风”的古典贵族气息。

RCM给人的第一感觉就是“正”。它的校舍宏伟，历史悠久，从走廊里挂满的著名校友照片，到价值连城的古董乐器收藏，无不彰显着它在古典音乐界的至尊地位。如果你是一个骨子里刻着古典烙印，追求极致技巧和传统演绎的“技术流”，RCM的气场可能会让你一见钟情。

王牌专业深扒：

• 键盘乐与管弦乐表演：这是RCM的“王炸”。钢琴系更是星光熠熠，我们的国宝级钢琴家郎朗就是从这里走出来的。学校拥有超过170架钢琴，包括多台顶级施坦威Model D。管弦乐专业的学生，日常排练和演出的密度非常大，经常有机会和伦敦交响乐团、爱乐乐团等顶级乐团的大师们合作。根据学校2023年的年度报告，RCM的学生每年参与超过500场公开演出，这个实践机会简直多到离谱。
• 作曲，特别是荧幕作曲 (Composition for Screen)：别以为RCM只懂古典。它的荧幕作曲硕士课程是全英乃至全球的顶尖项目。校友名单里，有为《星际穿越》配乐的汉斯·季默（虽然他只短暂学习过），还有为《敦刻尔克》工作的本杰明·沃菲斯齐。学生们可以使用配备最新技术（如Dolby Atmos系统）的专业工作室，并且有大量机会与隔壁的国家电影电视学院（NFTS）的学生合作，直接上手为真实的学生电影项目配乐。这是一个理论与实践结合得堪称完美的专业。

真实案例：学姐Sarah，主修小提琴，她形容在RCM的每一天都像“打了鸡血”。“我们的系主任是世界级的小提琴家，上他的大师课，他能一针见血地指出你运弓时手腕零点几毫米的角度问题。而且，能和皇家阿尔伯特音乐厅做邻居是什么体验？就是你可能上完课，溜达过去就能看一场柏林爱乐的音乐会，这种熏陶是钱买不来的。”

申请门槛：RCM的申请难度极高。器乐表演专业通常要求申请者至少达到ABRSM或圣三一音乐等级考试8级优秀的水平，但这只是“敲门砖”。实际录取者的水平远超于此。国际生雅思要求本科一般是总分6.5，研究生7.0。每年的申请季，RCM的钢琴、小提琴等热门专业都是神仙打架，录取率可能低于10%。

皇家音乐研究院 (RAM)：历史最久的创新者

一句话印象：英国最古老的音乐学院，骨子里是传统，血液里却流淌着创新的基因。更像一个包容并蓄的艺术大家庭。

RAM与RCM的“贵族气”不同，它多了一份“文艺范”。它隶属于伦敦大学，学生可以共享部分大学资源，学术氛围更浓。RAM在保留古典核心的同时，对现代音乐、爵士乐和音乐剧等领域也投入了巨大的热情和资源。

王牌专业深扒：

• 音乐剧 (Musical Theatre)：这绝对是RAM的金字招牌，被誉为“西区巨星的摇篮”。它的课程强度极大，声乐、舞蹈、表演三项全能训练，目标就是把你直接输送到伦敦西区的舞台上。RAM拥有自己的专业剧院，每年都会制作多部达到商业演出水准的音乐剧。根据学院数据，其音乐剧专业毕业生在毕业6个月内的就业率常年保持在90%以上，很多人直接就进入了《悲惨世界》、《歌剧魅影》等知名剧组。
• 爵士乐 (Jazz)：RAM的爵士乐系是欧洲最好的之一。师资阵容堪称豪华，很多都是Ronnie Scott's Jazz Club（伦敦最富盛名的爵士俱乐部）的常客。系里氛围非常自由，鼓励即兴和原创。学生每周都有Jam Session，还能和来访的国际爵士大咖，比如格莱美得主Esperanza Spalding等人，一起上大师课。
• 钢琴与弦乐：作为老牌名校，RAM的古典表演实力同样雄厚。著名校友包括指挥家西蒙·拉特、流行音乐巨星埃尔顿·约翰。RAM的弦乐系收藏了包括斯特拉迪瓦里在内的多把稀世名琴，学生有机会借用这些“活的文物”进行学习和表演，这种体验是独一无二的。

真实案例：主攻音乐剧的学长Leo说：“在RAM读音乐剧，感觉自己每天都在极限挑战。早上是芭蕾，中午是莎士比亚台词，下午是声乐课，晚上还要排练。累到瘫痪，但爽到飞起！最棒的是，我们的毕业大戏，台下坐着的可能就是西区的选角导演。我有一个同学，就是因为毕业演出时被看中，直接签了《汉密尔顿》的巡演合同。”

申请门槛：同样是地狱难度。音乐剧专业需要你提交唱歌、跳舞、独白三段视频，对综合能力要求极高。雅思要求通常比RCM略高一点，研究生课程可能要求总分7.5。UCAS Conservatoires的申请通常在每年10月初截止，千万别错过时间。

伦敦三巨头之末席：市政厅音乐与戏剧学院 (GSMD)

一句话印象：坐落在巴比肯艺术中心内部，现代、前卫、跨界，是音乐家、演员和技术大神的“跨界游乐场”。

Guildhall School of Music & Drama（简称GSMD）虽然名字里没有“Royal”，但其实力足以和RCM、RAM并称为“伦敦三巨头”。它最大的特色就是“融合”。由于和伦敦交响乐团（LSO）共享巴比肯艺术中心，这里的学生拥有得天独厚的合作机会。学校的氛围非常鼓励跨学科合作，学音乐的可以和学戏剧的、学舞台管理的同学一起搞创作。

王牌专业深扒：

• 电子音乐与音乐技术 (Electronic Music & Music Technology)：这是GSMD的超强王牌。学校的录音棚和电子音乐工作室的设备先进到令人发指，从模块合成器到最新的沉浸式音频软件，应有尽有。这里的课程不只是教你软件操作，更注重培养你的创作思维和声音设计美学。毕业生去向包括电影配乐、游戏音效设计、现场演出技术支持等。
• 歌剧与声乐研究 (Opera & Vocal Studies)：GSMD的歌剧系在国际上享有盛誉，培养了无数世界级的歌剧演唱家，比如男中音布莱恩·特菲尔。学生每年都有机会在学校的丝绸街剧院主演完整的歌剧制作，其专业水准堪比职业歌剧院。
• 爵士乐：与RAM的爵士系齐名，GSMD的爵士乐同样强大，风格上可能更偏向现代和实验性。

真实案例：电子音乐专业的毕业生Chloe，现在是一名游戏音效设计师。“在GSMD最酷的经历，是参与一个和戏剧系合作的项目。我们为一部实验戏剧创作所有的声音环境和电子配乐。从构思到最终呈现，整个过程充满了碰撞和火花。这种跨界的经验，让我在求职时非常抢手，因为现在的行业需要的就是懂合作、懂技术的复合型人才。”

申请门槛：申请难度不亚于RCM和RAM。对作品集的创意和个性化要求非常高，尤其是在电子音乐和作曲专业。他们希望看到你独特的音乐语言，而不仅仅是熟练的技术。雅思要求也基本在7.0左右。

逃离伦敦内卷？这些宝藏院校同样闪耀

是不是觉得伦敦的竞争压力让你喘不过气？别担心，英国的好音乐学院可不止在伦敦。把目光投向更广阔的天地，你会发现别样的精彩。

苏格兰皇家音乐学院 (RCS)：北境之王，全能战士

一句话印象：位于格拉斯哥，苏格兰的艺术之都。一所涵盖音乐、戏剧、舞蹈、制作和电影的全能型艺术院校，氛围友好，性价比超高。

RCS常年在QS世界表演艺术大学排名中位列全球前十，甚至前五，其实力可见一斑。相比伦敦，格拉斯哥的生活成本要低得多，城市氛围也更加轻松、文艺。RCS的校园文化非常包容和有爱，有种强烈的社区感。

王牌专业深扒：

• 所有表演艺术类专业：RCS的强大在于它的“全面”。无论是古典音乐、爵士乐，还是音乐剧、表演、导演，每个专业都非常能打。特别是它的音乐剧和表演系，与伦敦的顶级名校相比也毫不逊色，校友包括“X教授”詹姆斯·麦卡沃伊。
• 苏格兰传统音乐 (Traditional Music)：这是RCS独一无二的宝藏专业。如果你对风笛、凯尔特竖琴、苏格兰小提琴等民族乐器着迷，这里就是你的天堂。课程深入研究苏格兰音乐的根源和演变，实践性极强。

申请门槛：竞争依然激烈，但相比伦敦同级别院校，录取机会可能稍高一些。RCS非常看重申请者的个性和潜力，面试时的交流很重要。雅思要求本科总分6.0，单项不低于5.5，相对友好一些。

皇家北方音乐学院 (RNCM)：曼城的音乐心脏

一句话印象：坐落在英国的“音乐之城”曼彻斯特，风格现代，思想前卫，尤其在流行音乐领域独树一帜。

曼彻斯特诞生了无数传奇乐队，从The Smiths到Oasis，音乐基因深植城市文化。RNCM就身处这样一个充满活力的环境里，学院风格也更加现代和接地气。它拥有世界一流的音乐厅和歌剧院，为学生提供了大量的演出机会。

王牌专业深扒：

• 流行音乐 (Popular Music)：这是RNCM最具特色的王牌专业。它不是教你怎么成为网红歌手，而是一个非常严肃的学术和表演课程，涵盖了编曲、制作、表演、音乐商业等方方面面。学院鼓励学生组建自己的乐队，并为他们提供录音和演出的全方位支持。2022年，该专业毕业生在毕业15个月后的就业或继续深造率达到了惊人的100%。
• 铜管乐与打击乐 (Wind, Brass and Percussion)：RNCM的铜管乐队和打击乐团在全英乃至欧洲都享有盛誉，常年包揽各种比赛大奖。

申请门槛：流行音乐专业的申请，除了演奏/演唱视频外，通常还需要提交原创作品，非常看重你的创作能力和音乐风格的独特性。雅思要求与RCS类似，本科一般在6.0左右。

不走寻常路：大学里的“隐藏大神”专业

除了专业的音乐学院，英国一些综合性大学里的音乐相关专业，也藏着惊人的实力，特别适合那些目标明确、想在特定领域深耕的同学。

• 萨里大学 (University of Surrey) 的 Tonmeister 课程：这是录音艺术界的“圣殿”。这个课程将音乐、声学、电子工程和录音技术完美结合，培养的是顶级的录音师和音乐制作人。课程包含一整年的行业实习，合作公司包括Abbey Road Studios, Decca等如雷贯耳的名字。毕业生几乎垄断了英国高端录音行业，就业率极高。但申请难度也极大，不仅要求你有很强的音乐背景，数学和物理成绩也必须过硬。
• 金史密斯学院 (Goldsmiths, University of London) 的电子音乐：如果你是先锋音乐、实验电子的爱好者，那么Goldsmiths绝对是你的精神家园。这里的音乐系以其前卫、批判和创新的学术氛围著称，培养出了James Blake这样的独立音乐人。这里的学习更偏向于探索和研究，鼓励你打破常规，创造属于你自己的声音。

好了，看到这里，你脑海里的那团迷雾是不是散开了一些？

其实，选择学校就像谈恋爱，没有绝对的最好，只有最适合。排名、名气固然重要，但更重要的是，这所学校的气质、课程设置和你能遇到的老师，是否与你的艺术追求同频共振。

别再只盯着官网那些光鲜亮丽的宣传语了。去YouTube上找找学生音乐会的视频，感受一下他们的真实水平；去社交媒体上搜一搜在校生的分享，看看他们日常的“吐槽”和“炫耀”；如果有可能，亲自去校园里走一走，听一场午间音乐会，感受那里的空气、声音和节奏。

最后，记住，你的作品和面试才是硬道理。无论你最终选择了哪所学校，从现在开始，关掉那些让你眼花缭乱的网页，回到你的乐器旁，回到你的五线谱前。把每一次练习都当作一次与音乐的对话，把你的热情、思考和对未来的渴望，全部倾注到你的音乐里。当你的音乐足够有说服力时，全世界都会为你敞开大门。

去吧，未来的音乐家，你的舞台，正等着你！