在俄罗斯的音乐城堡里上学是种什么体验

嘿，大家好，我是你们在 www.lxs.net 的老朋友，小A。

还记得我上次在琴房崩溃大哭，给你们发私信吐槽吗？那天是凌晨两点，莫斯科的雪大得像要把整个世界都埋起来。我抱着我的大提琴，对着谱子上一个怎么也拉不好的乐句，眼泪就那么不争气地掉下来，砸在琴弦上，发出“噗”的一声闷响。

窗外，是格涅辛音乐学院古老的教学楼，灯光下像一座沉睡的城堡。那一刻我突然觉得，这不就是所有音乐留学生都会经历的瞬间吗？我们怀揣着梦想来到这样一座音乐的殿堂，却发现这里不全是王子公主的童话，更多的是日复一日，把自己磨练成一名战士的残酷物语。所以今天，我就想跟你们好好聊聊，在俄罗斯的音乐城堡里上学，到底是种什么体验。

欢迎来到百年“音乐城堡”，这里没有魔法只有“磨”法

我所在的格涅辛俄罗斯音乐学院（Российская академия музыки имени Гнесиных），在留学生圈里被亲切地叫做“格涅辛卡”。这座学院始建于1895年，比我们很多人的曾祖父年纪都大。当你第一次走进主楼，那种感觉真的很难形容。高挑的穹顶，厚重的木门，走廊里挂满了各个时期音乐大师的肖像，他们的目光仿佛能穿透岁月，审视着每一个匆匆走过的学子。

空气里永远飘着一股混合着松香、旧乐谱纸张和木地板蜡的味道。你随便推开一扇门，里面可能就是某个未来的帕格尼尼在练习炫技，隔壁则传来瓦格纳歌剧般穿透力极强的女高音。在这里，音乐不是一种爱好，而是一种呼吸，一种信仰。

这种“城堡感”在莫斯科和圣彼得堡的顶级音乐学府里尤其明显。比如大名鼎鼎的莫斯科柴可夫斯基音乐学院，它的历史可以追溯到1866年，拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾都是从这里走出去的。你上课的教室，可能就是当年老柴亲自指导学生的地方。这种与历史并肩的感觉，既是巨大的荣耀，也是无形的压力。你会觉得自己的一举一动，都必须对得起这片神圣的土地。

但城堡里没有轻松的下午茶，只有无尽的“磨”法。这里的教学楼就像一个巨大的蜂巢，从早上8点到晚上10点，每个琴房都塞满了人。抢琴房是我们每天都要上演的“速度与激情”。根据我们学生会的非官方统计，学院里大概有1,500名学生，其中像我们这样的国际生就有超过300人，来自全球近40个国家。而琴房数量是有限的，这意味着手慢一步，你今天的练习时间就得缩水。

我有个学钢琴的韩国朋友，为了能用上施坦威三角钢琴，她能早上6点就去琴房门口排队，手里揣着一个冰冷的面包当早餐。她说：“每一次触键，都能感觉到这架钢琴承载的历史，感觉自己的练习都有了灵魂。”你看，这就是这座城堡的魔力，它用最严苛的环境，逼你拿出最虔诚的态度。

与“战斗民族”教授的“爱恨情仇”

聊俄罗斯音乐留学，绕不开的就是他们的教授。网上都说俄罗斯人是“战斗民族”，这一点在音乐教育上体现得淋漓尽致。

我的专业课教授是一位快70岁的老太太，她是苏联时期的功勋艺术家，手上戴着一枚硕大的祖母绿戒指。她从来不笑，上课的口头禅是“Это мусор!”（这是垃圾！）。

有一次我准备了一周的巴赫无伴奏大提琴组曲，自认为处理得很细腻。结果我只拉了开头四个小节，她就用指挥棒“梆”地一下敲在我的谱架上，整个教室的人都吓了一跳。她凑过来，用那双灰蓝色的眼睛盯着我说：“你的音准像在沼泽里游泳，节奏像喝醉的酒鬼。你是在演奏，还是在侮辱巴赫？”

当时我的脸瞬间涨得通红，眼泪就在眼眶里打转，但我死死忍住了。因为我知道，如果我哭了，她会觉得我更“垃圾”。这就是典型的俄罗斯学派教学法——不讲情面，直击要害。他们认为，温和的鼓励是培养不出顶尖艺术家的，只有最严厉的批评，才能把你的潜能逼到极限。

这种教学方式背后，是一套传承了百年的教育体系。俄罗斯音乐教育非常强调基础功，他们称之为“Школа”（学派/体系）。从音阶、琶音到练习曲，每一个细节都要求做到绝对精准。我一个学声乐的同学，一整个学期，教授就让她练一个元音的稳定发声，每天重复上千次。她说自己感觉像个复读机，但期末考试时，她的声音稳定性和穿透力，比学期初强了不止一个档次。

根据俄罗斯联邦科学与高等教育部的数据，俄罗斯顶尖艺术院校的师生比通常能达到1:6，甚至更低。这意味着教授有足够的时间和精力来“雕琢”每一个学生。他们把你当成一块璞玉，用的却是最锋利的刻刀。过程很痛苦，但当你看到自己一点点被打磨成型的样子，那种成就感无可替代。

所以，我们跟教授之间，真的是一种“相爱相杀”的关系。课上被他“虐”得体无完肤，下课后他可能会拍拍你的肩膀，说一句“Молодец”（好样的），然后邀请你去他家的达恰（乡间别墅）过节，亲手给你做红菜汤和烤肉。这种硬核的温柔，你得慢慢体会。

零下三十度的暴雪天，和音乐的“生死之交”

如果说教授的严厉是精神上的“硬核”，那俄罗斯的天气就是物理上的“硬核”了。

莫斯科的冬天，漫长得让人绝望。每年从10月开始飘雪，一直能持续到第二年的4月。零下20度是家常便饭，零下30多度的极端天气也时有发生。2023年12月的寒潮，官方记录的气温就曾达到零下31.3摄氏度。

对于我们这些学音乐的来说，冬天最大的挑战不是自己冷，而是怎么保护好我们吃饭的“家伙”。木制的乐器在极寒和干燥的室内暖气之间，非常容易开裂变形。我的大提琴有一个专用的“羽绒服”——一个厚实的棉琴套，外面还要再套一个防水罩。出门前，我得先把它在相对冷一点的楼道里放几分钟，让它慢慢适应温差。

最难忘的一次经历，是去参加一场在柴可夫斯基音乐厅的演出。那天晚上暴雪，风刮在脸上像刀子一样。我和几个朋友，一个拉小提琴的意大利小哥，一个吹长笛的法国姑娘，还有一个弹竖琴的日本姐姐，四个人深一脚浅一脚地在雪地里跋涉。竖琴太大了，日本姐姐几乎是把它抱在怀里，用意大利小哥的话说，“像一只抱着金色贝壳的企鹅”。

我们一路走，一路互相打气，聊着天，雪花落在我们的帽子和睫毛上，很快就结了冰。那一刻，周围的世界安静得只剩下风雪声和我们踩雪的“咯吱”声。我们每个人都把自己的乐器护得比自己还严实。那一瞬间我突然明白，这件乐器不仅仅是工具，更是我们在这冰天雪地里，唯一能相依为命的战友。

等我们终于挪进温暖的音乐厅后台，所有人都长舒一口气，摘下帽子，头发上冒着白气，脸蛋冻得通红，但眼睛里都闪着光。那种感觉，真的像是打了一场胜仗。这种共同“扛过”严寒的经历，也让我们这些来自世界各地的留学生，结下了“生死之交”般的友谊。

宿舍厨房里的“联合国”和省钱小妙招

聊完了学习和气候，再来说说生活。大部分留学生都会选择住在学校宿舍，俄语叫“Общага”。这里的宿舍条件可能不如英美国家，通常是两人间或三人间，厨房和卫生间是楼层公用。

但这里也是最有意思的地方。每天晚上，宿舍的公共厨房就是个小型的“联合国”。你会看到中国学生在角落里包饺子，旁边的韩国同学在做泡菜汤，意大利人煮着香气四溢的意面，而俄罗斯本地学生则在熬一大锅浓稠的格瓦斯。大家会互相分享食物，用着蹩脚的俄语夹杂着英语和各种肢体语言聊天。

生活成本方面，俄罗斯留学确实很有优势。以莫斯科为例，虽然是国际大都市，但学生生活的开销相对亲民。宿舍费非常便宜，根据学校和地段，一个月大约在1500到5000卢布（约合人民币120到400元）。一张学生地铁月票，2024年的价格是540卢布，可以无限次乘坐地铁和地面公交，简直是白菜价。

我们平时主要自己做饭，去超市买菜，一个月伙食费控制在15000卢布（约1200人民币）左右完全没问题。而且，作为艺术生，我们还有很多“福利”。各大剧院和音乐厅，比如著名的莫斯科大剧院，都会给学生提供特价票，有时甚至只需要花几十块钱，就能欣赏到世界顶级的芭蕾舞和歌剧表演。这对于我们开阔眼界、提升艺术修养来说，是无价的财富。

在这种环境下，你会迅速成长为一个独立的生活家。学会看懂超市里各种俄语标签，学会在宿舍有限的条件下做出家乡的味道，学会和宿管大妈斗智斗勇，也学会在朋友生病时，为她熬一碗热汤。这些在琴房里学不到的技能，同样是留学生活宝贵的一部分。

说了这么多，在俄罗斯的音乐城堡里上学，到底是一种什么体验？

它是一半火焰，一半海水的体验。火焰，是内心的激情，是对音乐的炽爱，是在舞台上燃烧自己的渴望。海水，是教授的冷水，是冬天的严寒，是独自一人在异国他乡的孤独和压力。

在这里，你不会被温柔地呵护，但你会像一棵在西伯利亚针叶林里生长的松树，被风雪压弯，却也因此变得更加坚韧挺拔。

所以，如果你问我，再选一次，还会来吗？

我的答案是肯定的。

在你来之前，千万别把这里想象得太浪漫。先问问自己，你的心脏够不够强大？能不能忍受得了被彻底否定和从零开始？能不能在零下三十度的寒风里，依然抱着你的乐器，笑着走向那个灯火通明的音乐厅？

如果你的答案是“yes”，那么，欢迎来到这座硬核的音乐城堡。相信我，从这里走出去的你，手里握着的，将不仅仅是一张文凭，更是一颗无所畏惧、真正属于艺术家的强大心脏。