揭秘韩国第一艺术学府的敲门砖

去年冬天，首尔零下十度，我约了刚参加完弘益大学视觉设计专业面试的学妹小雅在弘大附近的咖啡馆见面。她裹着厚厚的羽绒服，脸色却比外面的天气还“冷”。她把自己的作品集推到我面前，那是一本制作精良、画风细腻的册子，每一张图都堪比商业插画。她说：“学长，我感觉我搞砸了。教授几乎没怎么问我画画的技巧，反而一直追问我‘为什么’。问我为什么选择这个主题，为什么用这种颜色，甚至问我，如果把这个系列做成一个社会活动，我会怎么做……”

小雅的困惑，几乎是每个申请韩国顶尖艺术院校的同学都会遇到的“灵魂拷问”。我们习惯了把最好的、最完美的作品放进集子里，以为只要画得够好、技术够硬，就能敲开弘大、国民大、梨花女大这些艺术殿堂的大门。但现实是，韩国的教授们，早就不再仅仅寻找一个“画得好”的学生了。他们想找的，是一个“会思考”的未来艺术家、一个“有想法”的未来设计师。

这篇文章，就是想带你拨开这层迷雾，聊聊那些招生简章上不会明说的“潜规则”，看看那块真正的“敲门砖”到底长什么样。

作品集：不只是“画得好”，更是“想得妙”

我们先来颠覆一个观念：作品集不是你的个人画展，而是你思维逻辑的“可视化报告”。教授们每天要看成百上千份作品集，纯技术层面的惊艳，阈值已经非常高了。真正能让他们眼前一亮，愿意花上超过3分钟仔细研究的，是你作品中透露出的独特视角和思考深度。

弘益大学设计学部的一位教授曾在一次非公开的分享会中提到，他们评判作品集有三个维度：创意性（창의성），逻辑性（논리성），以及发展可能性（발전가능성）。技术能力（표현력）只是基础。你的创意够不够新颖？你从一个想法发展到一个完整作品的逻辑是否清晰？你这个人未来在艺术领域有多大的发展潜力？这些才是他们真正关心的。

举个真实的例子。我认识一个申请上国民大学空间设计系的男生，阿杰。他的作品集里，手绘效果图的技术并不是最顶尖的，甚至有些线条还略显稚嫩。但他有一个主项目，主题是“为独居老人设计的社区共享空间”。他没有一开始就画出华丽的设计图，而是花了作品集近一半的篇幅，展示他的前期调研。他去首尔的老旧社区拍了上百张照片，访谈了十几位独居老人，用图表分析他们的生活痛点：购物不便、社交缺失、安全隐患等等。

然后，他才基于这些调研，提出了自己的设计方案。他的设计图旁边，都附有详细的文字说明，解释为什么要把入口设计成缓坡，为什么要在公共区域设置共享厨房，为什么灯光要用暖色调。他的作品集，就像一个完整的项目报告。面试的时候，教授对他前期的社会调研表现出了极大的兴趣，问了很多关于用户体验的问题。最后，阿杰顺利拿到了offer。教授后来反馈说，他们从阿杰的作品里看到了一个设计师宝贵的品质——同理心和解决问题的能力，而这远比画几张漂亮的图重要得多。

根据我们网站（lxs.net）对近两年成功申请上韩国TOP3艺术院校的50名学生的非正式统计，超过75%的学生在作品集中包含了一个或多个具有深度调研和完整逻辑链的“主项目”（Main Project），而非单纯的作品罗列。这足以说明，展示“过程”已经成为一种趋势，甚至是一种必需。

如何打造一份“会讲故事”的作品集？

知道了教授想看什么，那具体该怎么做呢？别急，我们一步步来拆解。

第一步：找到你的“超级符号”。

别再画那些千篇一律的静物、石膏像了，除非你能画出完全不同的感觉。你需要一个贯穿你整个作品集的核心主题，一个属于你自己的“超级符号”。这个主题可以来源于你的个人经历、你的专业兴趣，甚至是你的一个小怪癖。

比如，你对“梦境”很感兴趣，那你的作品集就可以围绕这个主题展开。你可以有插画，描绘你光怪陆离的梦；可以有一个小动画，讲述梦境的形成；可以做一个概念设计，设计一款能记录和分析梦境的APP；甚至可以做一件服装，把梦里的元素实体化。这样一来，你的作品集不再是散乱的点，而是串成了一条线，完整地展现了你围绕一个核心概念进行多维度创作的能力。

去年一位考入中央大学摄影系的学姐，她的作品集主题是“便利店”。她花了三个月时间，在深夜拍摄了首尔不同街区的24小时便利店。她拍的不是商品，而是深夜里进出便利店的人：刚下夜班的代驾司机、复习到深夜的学生、买一罐啤酒独自喝的上班族……她的每一张照片都在讲述一个城市角落里的孤独故事。这个系列作品深刻、独特，充满了人文关怀，最终打动了教授。

第二步：把“过程”做成主角。

别害怕展示你的草稿、失败的尝试和思维导图。这些“不完美”的东西，恰恰是证明你思考过程的最好证据。你可以专门拿出一部分页面，制作成一本“Process Book”或者叫“Sketch Book”。

在这部分，你可以放上你的灵感来源（比如一部电影的截图、一首诗、一段音乐），你的头脑风暴（Mind Map），你的各种草图方案（Sketches），甚至是你推翻重来的心路历程。这会让教授觉得，你不是一个只会执行命令的“画图匠”，而是一个真正具备独立思考和项目推进能力的设计师/艺术家。

以申请服装设计为例，很多同学只会放上最终的成衣照片和效果图。但一位成功申请上梨花女子大学服装设计系的同学，她的作品集里详细展示了一块面料的改造过程。她是如何从一块普通的白布开始，通过扎染、刺绣、拼接等多种实验手法，最终创造出独一无二的面料，并用这个面料制作成衣的。这个过程的展示，让她的作品立刻充满了实验性和学术性。

面试：作品集的“下半场”，语言不是唯一主角

如果说作品集是你的电影预告片，那么面试就是电影本身。教授们会通过面对面的交流，来验证你在作品集中展现出的想法是不是真的属于你，以及你这个人本身的气场和热情。

很多同学会陷入一个误区，疯狂地刷TOPIK成绩，觉得只要韩语够好，面试就稳了。语言能力当然重要，它是沟通的基础。目前，像弘益大学、国民大学的本科申请，普遍要求TOPIK 3级或4级以上。比如，根据弘益大学2024年的最新招生简章，申请时需要提交TOPIK 3级，但毕业前必须达到4级。这确实是一个硬性门槛。

但是，当所有进入面试环节的候选人语言水平都达标时，决胜的关键就不再是你的发音有多标准，词汇量有多大了。而是你“说什么”，以及“怎么说”。

我见过TOPIK 6级的大神，在面试时因为紧张，只会背诵事先准备好的稿子，教授一追问细节就卡壳，结果被刷掉。也见过只有TOPIK 4级水平，口语磕磕巴巴，但谈到自己作品时两眼放光，用简单的词汇和肢体语言，清晰地把自己的创作冲动和思考过程讲得明明白白的同学，最后被录取。

教授想看到的，是你对自己作品的热爱和深入思考。面试中最常被问到的问题，90%都源于你的作品集：

• “请你介绍一下你作品集里最重要的一个项目。”（这是给你一个展示的机会）
• “你为什么会对这个主题感兴趣？灵感来源于哪里？”（考察你的创作动机）
• “你在创作过程中遇到了什么困难？是怎么解决的？”（考察你的解决问题能力）
• “你最喜欢的艺术家/设计师是谁？他对你有什么影响？”（考察你的艺术素养和审美偏好）
• “你为什么选择我们学校？你的学业规划是什么？”（考察你的匹配度和规划能力）

准备面试，不是去背诵完美的答案，而是要去重新“爱上”你的每一个作品。你需要能够像跟朋友安利一部好电影一样，充满激情地讲述它背后的故事。把教授当成你的第一个观众，去感染他，让他对你的世界产生好奇。

除了作品集和面试，别忽略这些“助攻”

当然，申请是一场综合实力的较量。除了作品集和面试这两大主角，一些看似次要的材料，也可能在关键时刻帮你一把。

学业计划书（학업계획서）：这不只是一份文书，这是你和学校的第一次“正式对话”。不要用空洞的套话，比如“我从小就喜欢画画”“贵校历史悠久、师资雄厚”。要具体！结合你想申请的专业，去官网看看他们的课程设置，甚至查一查这个系的教授都在研究什么。然后在计划书里写，你对某某教授的某个研究方向特别感兴趣，希望入学后能学习某某课程，来解决你目前在创作中遇到的某个具体瓶颈。这样的计划书，才会让教授觉得你是有备而来，并且真的把他们学校放在心上。

平时成绩（GPA）：艺术生是不是就可以不看文化课成绩了？并不是。虽然艺术院校不会像SKY（首尔大、高丽、延世）那样对GPA有严苛的要求，但一个良好的成绩单至少说明你有不错的学习能力和认真的学习态度。如果你的GPA不是特别理想，那就在作品集和学业计划书里拿出更亮眼的表现来弥补。

隐藏的加分项：你有没有参加过什么艺术比赛？有没有相关的实习经历？哪怕只是在某个工作室做过助手，或者自己运营一个分享作品的社交媒体账号，这些都可以作为你的“加分项”写进简历或在面试中提及。这些经历证明了你的行动力和对艺术的持续热情。

说了这么多，其实核心就一句话：韩国的艺术教育，越来越看重学生的综合素质，尤其是思想的深度和广度。

别再焦虑地刷着小红书上那些精美绝伦的作品集，然后感叹自己画得不够好了。技术是可以练习的，但你的思想、你的经历、你看世界的独特角度，才是真正无可替代的宝藏。

从今天起，试着去做一个生活的“有心人”。带个小本子，随时记录下那些一闪而过的奇怪念头；去博物馆，别光顾着拍照打卡，试着去理解一件作品背后的故事；和不同专业的朋友聊天，听听他们是怎么看待这个世界的。把这些思考和感受，都放进你的创作里。

你的作品集，应该就是你本人的样子。它可能不完美，但它必须真诚。当教授翻开你的作品集，就像打开了一扇通往你内心世界的窗，他看到了一个有趣、鲜活、有无限可能的灵魂。那么，那封录取通知书，离你还会远吗？

别再模仿任何人了，你自己的故事，才是最动人的。现在，就去把它讲出来吧。